诗与画

　　要论诗与画的关系，最好的描述是：“诗中有画，画中有诗”。

　　中国画有工笔和写意两种风格。工笔的极致，如《清明上河图》。写意的典型，如八大山人的众多山水画作。

　　英语里有句话叫one picture is worth a thousand words，一图抵千言。意思就是一幅画里能容纳很多信息、表达很多意思。 　　像《清明上河图》，那何止千言。如果是白话文，光是把画面上的汴京及汴河两岸的自然风光和繁荣市井描述清楚，就需要多少文字？哪怕用再简洁、再洗练的古诗，估计也得两个《长恨歌》的篇幅吧？那八大山人的山水写意画呢？花鸟虫鱼，用寥寥数笔，情态尽显；山川河流，则随意泼墨，磅礴透纸。总之，用笔很少，而留白很多。笔画简而意趣浓，实景并不重要，空灵才是所求的境界。 　　可见，优秀的画能容纳的信息量相当庞大，不管是“实在”的图像，还是“虚空”的意境。优秀的画，会让人想要歌舞、想要吟诵。

　　而优秀的诗，也有类似的激发作用。王维的诗以诗中有画、诗情画意而著称。当读到”日落江湖白，潮来天地青“、”大漠孤烟直，长河落日圆“、”人闲桂花落、夜静春山空“的时候，脑海里怎能不浮现一幅幅或辽阔、或静谧、或舒朗、或喜悦的画面？优秀的诗，便是一幅美丽的画卷，徐徐展开，娓娓道来。 　　总之，优秀的艺术作品是相通的，它们打通人的不同感官——看到的是诗画，而通过想象和心灵的作用，打动你的视觉、听觉、嗅觉等多种感官。而最后，打动的是人的心、神、魂。这可能就是艺术的定义。