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今天给各位分享《只此青绿》朗诵稿件一幅画卷的知识，其中也会对《只此青绿》有感进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录
一、【慧学日精进】立德人物《只此青绿》孟庆旸
1、复盘张萌萌姐公众号，立德人物《只此青绿》领舞孟庆旸。
2、 1，孟庆旸把握一个证明自己实力的机会，也是对自己舞蹈生涯的呈现。登上春晚，意味着她的能力，得到了认可。
3、 4，“我从来没有把跳舞这件事当成一个工作、一份事业，而是把它视为我的生命。”
4、 5，持之以恒，相信只要努力付出，收获只是迟早的事。
5、 6，在每一个节点全力以赴，就不枉此生。
6、孟庆旸诠释着她的硬本领，不断精益求精，不断升级，可是我们对于自己的硬本领升级又投入了多少时间？是不是精益求精？
7、从小就听妈妈讲一句话台上一分钟，台下十年功。她曾经是京剧演员，对这句话是有着深刻体会的。但是因为一些外部因素影响，妈妈没能进入京剧团，成为了她一生的遗憾。晚年闲赋在家才又能在老年大学追求自己的戏曲爱好。
8、我也在画画的时候中体会过这样的感觉，热爱自己的专业，全情投入，考上美院。但是在大学选专业的时候却因为所谓现实，放弃了可以上油画系的机会，选择了当时最看不懂的但却炙手可热的环艺设计专业，大概就是为了毕业更好找工作，其实是我却没有将纯艺术当成生命去热爱的信心。当时放弃了油画，对于我和我的启蒙导师来说也成为了一种不能释怀的遗憾。
9、后来我就发现环艺专业中很多的内容都是我不感兴趣的，但是在设计行业我后来也找到了自己最喜欢的工作类型并且获得了一些成绩，成为了一家知名家居品牌的软装艺术总监。
10、这个世界上应该极少有人能够按照自己内心去选择自己最热爱的一件事作为终身奋斗的目标。尤其是年近中年，面对上有老下有小，柴米油盐的生活压力，往往会在现实中放弃了曾经的理想。
11、还有很多的人，或许终其一生根本不知道自己到底热爱的是什么，在无明之中就这样庸庸碌碌的度过了一辈子。唯一的目标就是赚钱，解决生存问题，或者生活得还不错也就满足了。
12、还有一种人，摇摆不定没有足够的勇气去选择和坚持自己内心的想要，在追求上是患得患失的，所以也常常会感觉遗憾，嘴上挂着一句话，当初我怎样怎样过，假如我怎样怎样，现在早就怎样怎样了！当生命走到节点的时刻，这样的人往往会抱憾终身，最终带着不甘心离开。
13、而只有那些能够坚持自己的热爱，追求梦想并持续努力的人，才能最终获得让自己满意的成就。
14、自问我是哪一种人呢？大概以上都是我经历过的阶段，但只有最后一种结果才是我想要的。重要的是当下如何选择以及往后余生如何度过。
15、其实，当任何时候当内心笃定时，都不晚，每个人都能找到自己的人生蓝图，都可以活出人生的天赋才华。
16、萌姐38女神节的直播，连线了年龄七旬的阿籽奶奶，她有着终身学习和探索的精神，她送孙女学画画的时候，发现了自己在绘画方面的兴趣，于是尝试并坚持，慢慢的画的越来越好，学画两年就办了画展，还出了自己的作品集。当孙女说：奶奶已经超越我的水平了，我已经当不了你的老师了。阿籽奶奶却说，你还有很多地方能做我的老师，英语可以，数学也可以，这些我都不如你呢。
17、我在青创的环境里总是会看这样以人为师的榜样，在立德人物看到用热情活出自己的标杆案例。我内心的小火苗，仿佛渐渐的被点燃了。
18、今天是我第一次参加早起营，开营的第一天，也是第一次用文字输出自己的复盘感悟。第一次早起营，一真老师推荐我做班委，这是一种信任。未来日复一日，来日方长，我充满期待，期待自己可以做到日日精进，每一天赢过昨天的自己，be better。
二、《只此青绿》有感
1、2022年春晚一个舞蹈剧《只此青绿》惊艳到大家啦！
2、用女人的柔美，表现江山的气势磅礴。此剧，从《千里江山图》获得灵感，在创作过程中又深入到画作中。画作是北宋王希孟创作的绢本设色画，现藏于故宫。画面上烟波浩渺、层峦起伏，间列着渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥，静中有动，江河上捕鱼、摇船；山道中赶集、游走、玩耍，形态栩栩如生，活灵活现。飞鸟用笔轻轻一点，就能展翅飞翔。苍苍莽莽，浩浩无涯。大自然的鬼斧神工在画家笔下得到再现：以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然；用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行描摹，来反映理想社会。全幅画面将主题分成多个相对独立的单元，自然而连贯。一步一景，移步换景。画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感。——这是今天能把绘画语言转化为舞蹈语言、把绘画艺术转化舞蹈的基础。王希孟被称作着天才少年，他18岁创作此画，此画为我国古典十大名画之一。《只此青绿》整个舞蹈诗剧，似乎让我们穿越了历史，回到北宋，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等为篇目，再现王希孟创作《千里江山图》的故事，即把《千里江山图》中的青绿设色抽离出来，抽象成一位女性人物形象。虎年春晚后演出，只是选取了其中的一个段落性群舞，江山千里，气象恢宏；刚中有柔，柔情似水，渐入佳境，美到极致。
3、用舞蹈节奏，还原图画上的“青绿”节奏
4、画中烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，都充满了韵律，和舞蹈有相通之处。《只此青绿》中的“青绿”是色彩，但已经转化为“角色”，她已经成了“人物形象”。领舞者自己认为：“我在整部剧当中的角色是青绿。”“青绿”角色的特点是什么？——是纯写意。舞蹈中的“青绿”与王希孟《千里江山图》中的“青绿”一脉相承，是气势、是气派、是气魄。写意不同于写真，写意不追求事物的像不像，即不在乎艺术形象的外在逼真性，而追求神似，即强调其内在的精神实质。写意这种创作手法，最早兴于北宋的绘画创作中。《千里江山图》“青绿”蕴涵、寄寓的与《只此青绿》蕴涵、寄寓的有所同与不同。《只此青绿》是“写意”，通过舞蹈语言，表达她的蕴涵与寄寓。传统文化提倡“天人合一”“道法自然”的思想，追求人与自然和谐关系。追求优美、赏心悦目的自然美，并与人文美融为一体。这一思想被包含在王希孟的山水画中，也包含在舞蹈《只此青绿》中。舞蹈演员们以自己的各种舞姿，尽管变化多端，九九归一，最终共同融为一片青绿的山峦之中，生动、形象而新颖地还原、再创了北宋名画《千里江山图》。
5、观赏舞蹈与读诗一样，需要有丰富的想象。写意画与朦胧诗有相同之处，而《只此青绿》既是“写意画”，又是“朦胧诗”，因而欣赏时更需要打开想象力，就像观画、读诗一样。几年前，中国东方演艺集团设想创作一部展现中国传统文化魅力的作品，分别在古典名画《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》等作品上寻找题材。最后灵感来自于后者，理由是什么？——原来是“青绿”二色。《千里江山图》继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，以青绿为主色调，手法变化多端，色彩或浑厚，或轻盈，色如宝石之光彩照人。据担任《只此青绿》文博顾问的专家说：在给《千里江山图》拍照时，当光线渐暗，画上的青绿色，竟然散发出宝石般的光芒。因而，“青绿”自然被认定为那把开启画家精神世界的钥匙。由“青绿”进入了作品创作的世界，观众欣赏她，依然应该由“青绿”进入方能领略其妙处。用舞蹈演活了《千里江山图》。由画想到舞蹈，由舞蹈想到画，可谓是“美美与共”。《只此青绿》的舞蹈语言是绝美的，比如，人物“青绿”出场的第一个造型是“双袖下垂”，那种力量的流动，就像是大山游动的纹理，又像是山间飞流而下的瀑布；舞蹈语言加上背景语言、氛围语言等等，给我们提供了无限拓展的想象空间。舞者们集体的一举手一投足，都是美的艺术表达。从抽象的动作中看到一个个形象的树立：一个角色慢慢转身，仿佛看到一座山峰迎面而来。一个群像造型，仿佛感觉到渔舟、游船荡曳其间，随之山峦舞动。一组演员体态变化时，仿佛微波水纹轻轻荡漾，层峦叠嶂中又山岚起伏。
6、穿越900年岁月，在心灵深处古今相遇。从《千里江山图》青绿山水的呈现，能感受到北宋的政治、经济、社会、文化、思想等发展状况。该画为长卷，真实的自然景色与真实的人的活动结合得尤其紧密，展现了较广阔的社会生活面。王希孟曾为画院学生，宋徽宗赵佶当时是老师，慧眼独具：“孺子可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进。作为皇帝，徽宗的审美情趣，成为决定艺术风格的绝对标准。王希孟用半年时间绘成的《千里江山图》，描绘的江山，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、波涛烟霭变幻无穷的状态。它不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《只此青绿》是很“文气”的节目，有点阳春白雪的味道。搬上舞台之前，创作团队说有顾虑、有疑虑，怕观众会不会不接受，得不到认同、得不到共鸣。没想到一亮相，即不同凡响，一炮打红，为何？用媒体的话来说：“《千里江山图》壮丽的青山绿水，在900年后，又一次击中了世人的心灵。”我以为，这是对中华优秀文化的认同与回归，回到“根”上汲取养分、回到“根”上去创作。北宋是一个奇怪、奇妙的朝代，政治、军事不行，文化上却发达。宋徽宗治理国家不行，文化艺术上的造诣不可低估。他的书法、绘画、造园等方面成就很大，《千里江山图》与宋徽宗也不无关系，确切地说与那时的文化不无关系。她用绘画既解答“人与社会”的问题，又解答“人与自然”的问题：人与自然和谐共存，这种观念直到今天都不落后，正如专家所说：“代表着中国传统文化沉淀的一种岁月，一种大气，也是代表我们文化自信的一面。”
7、观赏《只此青绿》是一场心灵的邂逅！
关于《只此青绿》朗诵稿件一幅画卷的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
